Notas en Telesur sobre el documental "Día de muertos"

Estreno mundial documental "Día de Muertos" de Carlos Barba, en Pomuch

Por Abel Álvarez

A pocas horas de la celebración en México de uno de los eventos más esperados en el año el equipo de realización del documental “Día de muertos” regresó a Pomuch con la única intención de regalarle a los pobladores de esa zona de Hezeltchacan, en el estado de Campeche, el estreno mundial de esta película del cineasta cubano Carlos Barba y que fuera producida por Telesur.

Durante años en este pequeño lugar se conserva un ritual heredado de los mayas, la limpieza de huesos, y Barba pudo recoger en este filme de 31 minutos lo que sucede durante estos días en las casas de por allí. Los habitantes junto a sus muertos son los protagonistas de una obra que deja plasmado para la memoria colectiva el legado de una de las civilizaciones mas impresionantes que ha tenido la existencia humana: Los Mayas.

El parque central de Pomuch fue el lugar ideal para la exhibición del documental, un silencio se apoderó de todos y cual sala cinematográfica los allí presentes disfrutaron y vivieron la obra de Carlos Barba.

Y para los que no pudieron asistir al estreno en Pomuch este lunes 2 de noviembre a las 10 de la noche, y coincidiendo con el cumpleaños del realizador cubano, buena parte del sur de México podrá ver el estreno en televisión del documental “Día de muertos” por el canal 10 de Cablemas y 79 de Cablecom.

ESTRENO DEL DOCUMENTAL DÍA DE MUERTOS, DE CARLOS BARBA

CLICK!
Expreso de Campeche
Lunes 26 de octubre de 2009

"UNA HISTORIA DE MUERTOS"

(Primera de dos partes)

POR EFRAÍN DURÁN

El próximo lunes 2 de noviembre, a las 10:00 de la noche por Telesur, Campeche podrá ser testigo de una de las prácticas más importantes de nuestra cultura: el festejo del día de muertos en la comunidad de Pomuch. Ignorada por muchos campechanos, esta impresionante y peculiar práctica milenaria es distintiva de esta tierra. En ningún otro lugar del país o del mundo puede verse lo que aquí.

Este es en si el mérito del Documental "Día de muertos" que Telesur transmitirá. Aunque en otras ocasiones se ha presentado este tipo de trabajos, esta es una nueva manera de observar la forma en que los habitantes de este lugar suelen honrar a sus muertos.

Si eres de los que piensas que esta tradición se limita a comer pibipollos, entonces no te puedes perder este programa bajo el guión y dirección de Carlos Barba, quien concedió a CLICK! una breve entrevista, cuya primera parte te presentamos a continuación.

¿Qué es lo que te cautivó de este lugar?

- Pomuch es un pueblo impresionante,
cuando llegas puede no gustarte nada, pero
una vez que te adentras en su tradición, te
atrapa. Y es que todo México es así, repleto
de historias a la espera de ser filmadas, sólo
hay que salir a buscarlas.
Ya antes de conocer México y llegar a
Campeche, conocía la relación-tradición que
tienen los mexicanos con la muerte. Pero
escogí Pomuch en primer lugar porque me
cautivó su hermosa humildad y su cementerio
atípico: sus osarios al aire libre y aquellas
personas limpiando los huesos y cráneos
de sus difuntos era un espectáculo
que no podía dejar escapar.
Cuando llegamos a realizar la investigación,
mucho antes a la festividad del Día de
Muertos, ya se respiraba un ambiente diferente
de celebración.
En primer lugar, el humilde cementerio
maya, sus estrechos pasillos y los osarios
con los restos de los difuntos al descubierto,
son una experiencia que hay que vivir. Una
vez que regresamos a filmar, fue todavía
más impactante.

Día de Muertos usualmente se asocia a algo
terrorífico…

-En Pomuch los familiares veneran los
restos de sus antepasados, limpiándolos uno
a uno, hecho que cualquiera pudiera juzgar
de manera superficial como macabro o espeluznante,
pero no, cuando nos acercamos
y enfocamos a cada uno de los personajes
que aparecen en el documental y captamos
con nuestra lente el cariño con que hacen el
cambio de paños, acomodan los huesos ordenadamente
y colocan el cráneo en la cima
con los escasos cabellos que le quedan al
difunto, (si es difunta conserva aún su peineta
arraigada), a simple vista comprendes
que es un acto de profundo amor.
Hablan de sus seres queridos como si
ayer mismo se hubieran marchado de esta
vida; creo que descubrir esto fue lo más
conmovedor de la experiencia.

¿Cómo se da esta práctica?

-Para los pobladores de Pomuch, limpiar
los restos de sus muertos antes del Día de
Fieles Difuntos es una tradición al parecer
única en el mundo. Es como si le estuvieran
dando un baño a sus muertos, pues tienen
la creencia que una vez llegada la fecha, las
ánimas deben encontrar sus restos limpios.
Así lo creían los mayas antiguos y así lo creen
los mayas de hoy.
Ya desde el 27 de octubre comienzan las
familias a limpiar los nichos, retocar la pintura
y tener listos los paños que han sido bordados
previamente a punto de cruz, y donde
exhiben las iniciales de los occisos, flores o
figuras infantiles o de otro tipo, de acuerdo
a la personalidad o edad del fallecido.

¿Por qué recomiendas ver el programa?

-Porque toda esta increíble celebración
está en el documental, treinta y un minutos
de pura tradición, al que no faltan historias
misteriosas de ánimas que recorren
el cementerio o la explicación a viva voz por
parte de los mismos habitantes de Pomuch,
de cómo viven y esperan estos días, donde
recuerdan, y literalmente, no dejan que sus
muertos descansen en paz, pues cada año
les estarán removiendo, eso sí, con mucha
devoción, de su lecho final.


El documental será estrenado en Pomuch
el sábado 31 de octubre de 2009,
en el ala lateral del cementerio, en pantalla
gigante. Y en Telesur, el lunes 2 de
noviembre a las 10:00pm, por el canal
10 de Cablemás.

Duración: 31 minutos
Guión y Dirección: Carlos Barba
Productor: Abel Álvarez
Jefe técnico: Miguel Ángel
Hernández
Fotografía: Claudio Escamilla
Editor: Israel Vargas
Sonido: Alfonso Arana
Productor ejecutivo:
Mauricio Castillo
Actuación de: Ivonne Carrillo
Cartel: Ricardo Chávez
Una producción de Telesur.

CARLOS BARBA INICIA CON CÉSAR ÉVORA DOCUMENTAL SOBRE HUMBERTO SOLÁS

Por LUCIANO CASTILLO

Programa de la televisión cubana "De cierta manera", transmitido el 27 de septiembre de 2009

Con una entrevista concedida por el actor cubano César Évora, residente en México, el pasado 6 de agosto el cineasta Carlos Barba comenzó el rodaje de un documental dedicado a la memoria del destacado cineasta cubano Humberto Solás, quien falleció el 17 de septiembre de 2008. César Évora actuó en los años 80 a las órdenes de Solás en sus filmes Cecilia, Amada y Un hombre de éxito, tres títulos significativos en la obra del afamado realizador. El documental escrito y dirigido por el realizador Carlos Barba, uno de los colaboradores más destacados de Solás en la última etapa de su trayectoria, y que tiene como título de producción Humberto, intentará abarcar la vida, personalidad y obra del llamado «Visconti cubano». Barba, cuya tesis en la Universidad de Oriente fue consagrada a la versión fílmica de El siglo de las luces, ha dedicado a Humberto Solás cinco documentales: Ecos de un final, Memorias de Lucía, Un hombre con éxito, El hombre del siglo y Gibara, ciudad abierta. El que comenzó a rodar cierra una especie de ciclo, que todos agradecemos, en tanto que cultiva para la memoria colectiva a uno de los más grandes exponentes del cine iberoamericano.

Sobre la entrevista en México con el actor cubano César Évora el joven realizador Carlos Barba expresó: "El encuentro con César fue realmente impresionante y profundo, él se hizo actor gracias al descomunal casting que se convocó para Cecilia, y aunque todos sabemos que al final no llegó a personificar al Leonardo Gamboa, eso le dio la oportunidad de estar detrás del proceso creativo de esta polémica obra de Humberto desde la filmación, edición y resultado final, todo lo que dijo César fue muy interesante. También hablamos de las otras películas, de lo que significó el artista Humberto Solás para la cultura cubana e iberoamericana". El documentalista agradece el apoyo de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México a la realización de este filme que rendirá tributo a la vida y obra del creador de Lucía. Dentro de muy poco tiempo, Carlos Barba planifica trasladarse a La Habana para continuar el grueso de las entrevistas con familiares, amigos, actores y técnicos vinculados a Solás.

-En la foto, el cineasta Carlos Barba y el actor César Évora durante el rodaje del documental HUMBERTO, en México D.F.

Produciendo TV: programa ¿Qué tal!, en Telesur Campeche

Productores: Abel Álvarez, Carlos Barba / Guión: Abel Álvarez / Conductores: Abel Álvarez,Cynthia Chávez,Yordanka Ibarra,Yáscara Alfonso / Mestiza: Luz Ortíz / Chef: Edgar Israel / Orientadora sexual: Gladys Manzanillo / Maestra eterea: Nery Renedo / Psicóloga: Janeth Sosa / Editor: Israel Vargas / Jefe técnico: Miguel Hernández / Coordinador: Guillermo Gamboa / Cámaras: Gabriel Huchin, Claudio Escamilla / Palyout y Switcher: Yazmín Martínez / Audio: Amilcar Cárdenas / Gráficos: Roger Vázquez / Recepcionista: Wendy Tejero / Escenografía: Bencomo / Imagen del programa: Vangard.

Visite el canal de You Tube ¿Qué tal! para ver resúmenes de los programas

CONVOCATORIA 8vo FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE DE HUMBERTO SOLÁS, GIBARA 2010

Del 19 al 25 de abril de 2010, Gibara - Holguín - CUBA

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura y los Gobiernos de Holguín y Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la octava edición del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás.

Cineastas de cualquier latitud han soportado durante años las consecuencias de la invisibilidad, la dolorosa imposibilidad de ver sus obras culminadas completamente o exhibidas. Crear un filme artístico conlleva esfuerzos inmensos y si aun hacerlo con precariedad de recursos no es suficiente punición, es lógico que no sean pocos los realizadores que abandonan sus apuestas de independencia.

En el presente asistimos a otra fase de la producción del cine independiente, alternativo o pobre. En este nuevo escenario se han consolidado nuevas y creativas maneras de inserción en los circuitos alternativos o en los espacios tradicionales. Se trata ahora de no abandonar las utopías, pero dotando a los proyectos de filmes o maquetas de un pragmatismo para encausarlos en nuevas fórmulas de producción, que permitan defender la libertad creativa de los autores y la experimentación artística. Este es un camino que hoy ya puede mostrar logros en la multiplicación de películas con valores artísticos y digna factura, de obras en ocasiones inacabadas, pero que son ya productos cinematográficos técnica y artísticamente sofisticados, con posibilidades de ganarse espacios de importancia en los circuitos de distribución, sean estos convencionales o alternativos.

SECCIONES DEL EVENTO

I. Concurso Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción.

Los proyectos en maqueta deberán tener más del 50 % del montaje concluido y una banda sonora, que aunque provisional, sea audible. Deben enviarse en formato DVD, acompañados de la sinopsis y una copia en Word, que nos deberá llegar por correo electrónico.

Los guiones no deberán tener menos de 80 páginas a dos espacios ni ser mayores de 120 páginas. Deberán enviarse dos copias impresas en español, inglés o francés, además, por correo electrónico, una copia en Word de cada guión, de su análisis de producción, y un dossier que deberá demostrar que el guión ha iniciado sus gestiones de producción.

Los guiones inéditos y los proyectos en maqueta vendrán acompañados por un análisis de producción que confirme que el costo del filme no exceda los 300,000 USD y la duración no excederá las dos horas.

Las obras deberán ser enviadas a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.

II. Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción.

Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm .

Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.

III. Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte.

Podrán participar todas aquellas obras que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados con reducido presupuesto, ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm .

Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.

IV. Muestra de Nuevas Tecnologías y Foros Teóricos.

Como cada año, prestigiosas firmas y especialistas internacionales abordarán temáticas de máximo interés en mundo audiovisual. Se exhibirán adelantos tecnológicos, se impartirán conferencias y se crearán foros de debate durante cada mañana.

V. Muestras y Homenajes.

Como antecedentes históricos que ilustran paradigmáticamente el propósito de este evento, el Festival rendirá merecido homenaje a personalidades del cine mundial.

Organizaremos paralelamente a la competencia, muestras y presentaciones audiovisuales de un cine realizado con modestos recursos, pero con alto espíritu ético y cultural.

INFORMES:

Teléfonos: (53-7) 838 3657; (53-7) 838 3650 (al 54) ext. 210
Dirección: Calle 23 No. 1155, Edificio ICAIC, Piso 6,
Oficina del Cine Pobre de Humberto Solás
Vedado, Ciudad de La Habana. CP 10400, Cuba. Sergio Benvenuto Solás – Director
e-mail: festivalcinepobre@icaic.cu

Humberto Solás, a un año de su desaparición física

Por CARLOS BARBA
Fragmentos de una entrevista inédita a Humberto Solás, realizada en abril de 2007, en Gibara, que aparecerá íntegra en el libro "Cuaderno de entrevistas del Cine Cubano" y en el documental "Humberto", ambos en fase de preparación.

"La noche del estreno de Miel para Oshún, aquí en Gibara, que fue una noche muy contradictoria, porque yo había hecho una secuencia donde se robaban una bicicleta, y la bicicleta era robada aquí en Gibara, que es una de las ciudades con menos delincuencia en toda la Isla y nunca habían robado una bicicleta y a mi se me ocurre ubicar a Gibara como escenario de esa secuencia, que podía ser Gibara u otra población de Cuba. De todas maneras era contradictorio porque yo había seleccionado Gibara como locación para unos veinte minutos de la película y se le daba relieve a la ciudad. Pero cuando el público de Gibara vio aquella escena, al final yo sentí que la película no había funcionado entre los espectadores y me pongo a averiguar y era que estaban, con mucha razón, disgustados porque es una ciudad que es un paradigma de comportamiento civil y yo había puesto el único robo, el único acto delictivo que ocurría en la película, lo situaba aquí. Inclusive, esa noche me iban a entregar un premio, me nombraban o me daban la llave de la ciudad, me nombraban algo y lo guardaron en una gaveta. Pero mientras eso ocurría, que yo me daba cuenta que algo malo estaba pasando, ya yo durante la proyección había imaginado la idea de un festival y les lancé la idea de hacer un festival en Gibara, anual, donde se exhibieran películas de muy bajo presupuesto, donde hubiera límites para la entrada de esas películas, y desde luego que les gustó la idea, ahí comenzó toda una aventura que culmina en este primer lustro, pero donde yo, para terminar respondiendo tu pregunta, tuve quijotescamente que enfrentarme a todos los dragones, a toda la mordacidad, la sorna, la risa, el escarnio, de mucha gente que se burlaba de la idea de un festival de películas pobres, de películas hechas con muy modestos recursos (...)

No vamos a confundirnos, en el Cine Pobre no hay ortodoxia, aquí nadie está obligado a una ideología estética, ética, no, Cine Pobre es cada uno hace su cine, su estilo, su género, como quiera hacerlo, como prefiera, no es esa cosa cerrada de Dogma en los países escandinavos que te dicen que no puedes hacer ésto, no puedes hacer lo otro, ¿qué tontería es esa?, aquí cada uno hace el musical, la comedia de costumbre, la comedia mordaz, satírica, de la sociedad contemporánea o el drama social, la tragedia, lo que tú quieras hacer, el género que tú quieras, documentales…, pero la única prédica es una ética de cineasta y utilizar modestos recursos que son los únicos que tienes a tu alcance, y el no tener grandes recursos no significa que tú te detienes, o se aprovechen de ello los productores de todos lados, para que tú no hagas tu obra, porque a lo mejor tú eres considerado un individuo que haces una obra incisiva, cuestionadora, polémica y eso tú sabes…, que no hay mejor censura que la de Hollywood, y la que tienen todos los países después de Hollywood, es decir: “Este proyecto es muy costoso, señor, no tenemos ahora el dinero, vamos a ver si dentro de cinco años tenemos los recursos, y el público este tipo de proyecto no lo asimila, la gente que va al cine tiene entre 14 y 20 años”. Estos son los malabarismos que utilizan las industrias y los estados,las instituciones supuestamente “altruistas”, “filantrópicas” y de “mecenazgo cultural”, para cortarle la lengua a los autores.

(...)aquí no se predican los diplomas, aquí tienen que ser premios que signifiquen que el realizador o realizadora se van a alimentar con tranquilidad por lo menos seis meses, ellos y su familia, o van a tener un instrumental tecnológico que les va a permitir mejorar la calidad de sus trabajos y ahorrar en recursos económicos, para que no gasten dinero alquilando equipos, etc; yo no favorezco en este festival el hecho de no otorgarle nada material a los autores: ¿usted quiere dar premios?, no se aparezca con las manos vacías, de un premio en tecnología o en metálico, afortunadamente tenemos 10 premios con esa consistencia, que son los premios fundamentales, que, de arriba para abajo, comienzan con el de Swiss Effetcs, que es el premio del ampliado a 35 mm, equivalente a unos 15 000 €uros, y hay premios más pequeños de 1000 €uros, que le viene muy bien a los cineastas, o también 1000, 2000, 5000 €uros en tecnología, con 5000 €uros tú te puedes hacer de un buen equipo, una buena cámara, un buen sistema de montaje de edición o de programas de edición, en fin, eso es lo que aspira el Festival. Los pequeños eventos tenemos que hacer eso porque Cannes es el único Festival que te da trabajo, cuando tú te llevas la Palma de Oro de Cannes, puedes esperar que vengan tres productores a decirte: ¿Qué película quiere hacer ahora?, porque Cannes da dinero, el Oscar también, pero de ahí para abajo, ni Venecia, ni ningún festival te da la posibilidad de continuarte en la profesión, entonces existen muchos pequeños eventos que son para atraer turistas a la ciudad, porque las autoridades o los negocios de la ciudad van a prosperar e inventan un festival. Gibara no se hace por estos motivos, no tenemos esa estructura de pensamiento ni económica, se hace para favorecer un determinado tipo de cine alternativo, independiente, libertario, y justamente la prédica va unida a la praxis, aquí los premios deben ser todos en especies. El premio "Cesare Zavattini" que lo daba Vando Martinelli, que era un empresario solidario en este país y de su pecunio personal, porque no se iba a ninguna macro-institución de beneficencia a buscar el dinero, de sus ganancias personales, él entregaba 3000 dólares anuales, lo que nosotros le dijimos: Vando, coge un respiro, porque además sabíamos que los negocios no le iban nada bien, pero afortunadamente entraron otros a sustituirlo, otras instituciones(...)

(...)cuando yo después de ese letargo obligatorio en que me tuve que sumir a los 50 años que es la edad mejor que puede tener un director de cine, entre los 50 y los 60, estadísticamente está considerado así, cuando yo regreso al cine gracias a la revolución tecnológica, no a una revolución social, sino tecnológica, yo descubro muchas cosas que también me inspiran a hacer el festival: al no tener el coproductor que esté arriba de mi diciéndome que tengo que tener a la actriz o al actor tal, porque ni él tiene dinero para traerme a nadie ni pagar el billete de avión de ningún actor, voy adquiriendo cada vez más libertad, y cada euro o dólar que se va ahorrando, es un euro de libertad, es un dólar de libertad, entonces descubro que el Cine Pobre te da una gran libertad de autor, como artista tú eres muy libre lo que te tienes que acomodar a un presupuesto y no hacer la historia de la Revolución Francesa como yo tuve el privilegio de hacer en un momento determinado o hacer el gran clásico de la literatura cubana de siglos anteriores, como fue Cecilia, El siglo de las luces, o sea, adaptándote a tu realidad, a tu presupuesto tú tienes una libertad con la cual yo nunca gocé hasta ese momento(...)

El Festival se propone una multivalencia, ha ido como haciendo pequeños laboratorios, primero fue con la música, que todos los años vienen, por ejemplo tener a Carlos Varela, Kelvis Ochoa inaugurando el Festival todos los años, ¡Dios Mío!, un hombre como Carlos, que hace un concierto cada dos o tres años y que la gente duerme frente al teatro Carlos Marx la noche anterior o dos noches anteriores para conseguir asiento, pues aquí él viene todos los años e inaugura y como él una pléyade de artistas que no los puedo nombrar todos, porque realmente es impresionante; lo cierto es que el Festival se ha convertido en un paradigma de actividad musical de vanguardia y música popular, y para mi la vanguardia es Cándido Fabré también, aquí no hay prejuicio, es la gran música cubana que puede ser Cándido Fabré, que puede ser Kelvis Ochoa, no se extrañen que Pablito Milanés o Silvio Rodríguez vengan en próximas ediciones, Omara Portuondo estuvo ayer aquí, en este maravillo lugar que es el teatro Ordoño que nunca se acaba de reconstruir, a pesar de que todos los años me dicen que tienen el presupuesto y los materiales, no se qué pasa, habrá razones técnicas, porque los gibareños aman mucho su ciudad y su patrimonio, alguna razón hay, a mi modo de ver tiene que ser presupuestal o técnica, llevamos cinco años, el presupuesto creo que ya el año pasado estaba consolidado y realmente no se ve el avance. Pero bueno, los pintores, presididos por Alicia Leal, Bejarano, bueno, en fin, la pléyade de fabulosos pintores que vinieron este año que fueron seis e hicieron una intervención aquí en el teatro, lo adornaron, lo engalanaron, con las obras que estamos viendo por allá atrás, que ahora van a formar parte del patrimonio de la ciudad, y el Festival logra ya ir consolidando un proyecto que el año que viene ya para mi va a ser oficial: El Festival del Cine Pobre invita a manifestaciones de las artes plásticas, manifestaciones musicales, y manifestaciones de artes escénicas: ballet, danza y teatro dramático, para que el año próximo sea multidisciplinario el Festival, en tanto todos estamos conscientes de que el cine es una suma de todas estas artes, como decía Eisenstein, incluye la ópera, mira, anoche hubo teatro lírico, es decir, toda la idea Eisenstaniana de que el cine era, algo que también era obvio pero que la gente no tenía mucha conciencia en ese momento, de que era la pintura, la escultura, el movimiento, la pintura en movimiento, el teatro magnificado por el montaje, un teatro que se desplaza por diez mil localizaciones, que puede saltar de un plano al otro, de un continente al otro, y entonces lo lógico es que el Festival no sólo sea de cine sino de todas las artes que contribuyen y que a su vez, en el último siglo, el arte cinematográfico ha influenciado también a la pintura, el cine ha influenciado a la literatura, a la música, al teatro, a las artes plásticas, eso lo vemos por doquier, la interacción que hay (...) El teatro Ordoño yo espero que con esta intervención de los pintores, y cuantas haya que hacer, logremos el objetivo de que se consolide y podamos hacer aquí lo que yo sueño: durante el Festival hacer en las mañanas exhibición de documentales y quizás algún que otro largometraje, en una sala bellísima, y en las tardes y las noches hacer actividades culturales con los talentos que nos visiten y que invitemos o que vengan espontáneamente. Otra cosa importante que el Festival se planteó desde el primer año: que la ciudad de Gibara acogiera una colección de arte contemporáneo cubano que fuera solamente superada por la colección habanera del museo, yo creo que ya se logró, con estas primeras, fíjate: Nelson Domínguez hizo dos obras, Agustín Bejarano seis obras, Alicia Leal por el estilo, y todos por el estilo, William Hernández, Rafael Pérez Alonso, Aziyadé Ruiz, la esposa de Bejarano, una gran pintora también, y la muchacha Nadia, que hace el performance Maraya Shells, que es una gran pintora también, es decir, ya la mejor colección de arte contemporáneo cubano, fuera de La Habana, está en Gibara, en total son como quince obras que ya entran en la galería permanente de la ciudad de Gibara, que maravilla, pero eso no se queda ahí, porque el año que viene ellos regresan e invitan a otros seis pintores para hacer las intervenciones en la ciudad, ah, ¿creemos que la INIT ?, pues ahí nos vamos a engalanar y recordamos que hay que restaurar la INIT y esas obras el museo las va recibiendo, el local es espléndido, los salones son inmensos, los van a remodelar ahora, los van a mejorar y ahí van a estar colgadas ya las primeras obras, dentro de un mes, y realmente lo vamos a inaugurar oficialmente en la próxima edición del Festival, está en la calle Independencia, en los bajos del museo colonial. Nelson Domínguez vino de jurado este año, pero muy pícaramente le dijimos: Tú te vas a quedar atrás, todos los muchachos pintando, ¿y no nos vas a dejar dos obras en Gibara?, porque Nelson es un hombre de muchos compromisos internacionales, traerlo aquí es un éxito, que haya estado en La Habana en ese momento, que no haya tenido una exposición, de hecho le comenzamos a hacer un documental(...)

Bueno lo de mis collages..., eso es una tontería, eso es una manifestación, es como una terapia que yo hago que he tenido la desvergüenza de exponerlo ahí y yo me he divertido mucho haciéndolo porque me ha quitado… Mira, en once años sin hacer cine y haciendo unos cursitos por ahí para poder sobrevivir, pues mi hobby ha sido dibujar cosas, coger una tijera, cortarlas, pegarlas (...) para mi ha sido divertido sobre todo cuando estoy en las sesiones de seminario y miro los cuadritos, yo me acuerdo muy bien el día, más o menos, la etapa en que lo hice y me digo: Estoy vivo, puedo hablar de cine y estoy aquí haciendo una actividad social importante, que nunca es suficiente, Carlitos, te lo juro..."

La Habana llega a Madrid

En Madrid o en Nueva York, La Habana está en todas partes. La frase, del tema final de la película Habana Blues, nunca fue tan cierta como este sábado en Madrid. Su música, su gastronomía, su arte... Cuba vivió en las calles del triángulo de Ballesta.

Enrique Pineda Barnet, cineasta cubano, acerca del documental "Canción para Rachel"

"Es un documental de Carlos Barba, un joven valor, muy interesante. Se trata de un homenaje a La bella del Alhambra con un making off de la película, un precioso trabajo en que logró entrevistar a varias personas. Empezó conmigo, con Verónica Lynn y el director de fotografía, Raúl Rodríguez. Pero se fue a buscar a Beatriz Valdés, a Caracas; a Isabel Moreno y a Jorge (Tuti) Abello, a Miami; a Gonzalo Romeo, a México; buscó momentos de la filmación, usó el trailler de la película, fragmentos de las canciones, escenas, en fin… Me parece un documental muy emocionante, bello e inteligente".

Foto: Carlos Barba, detrás, en la TV, el documental Canción para Rachel. Año 2007 (Foto de Enrique Pineda Barnet)

De batallas y oficios

Sobre el libro Las armas y el oficio (Editorial Capiro, 2009), de Rafael Grillo.

Por Rodolfo Zamora Rielo •
7 de Septiembre de 2009

«La crónica, que es la novela de la historia», escribía José Martí el 7 de enero de 1893 en una carta a Vicente G. Quesada, sin saber que definía, para generaciones venideras, la esencia de ese género periodístico y del arte que compromete a quienes no se conforman con la estabilidad del canon. Irreverencia, si se puede decir así, es el ingrediente de una nueva generación de periodistas que salvan pautas para develar la poesía de las circunstancias y los trasuntos que las acompañan, sin ignorar por esto el arraigo a la veracidad de los hechos. Una de las pruebas más elocuentes de este movimiento es el libro Las armas y el oficio, de Rafael Grillo.

Publicado por la Editorial Capiro , después de obtener el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2008, en la categoría de Periodismo Literario, viene a ser un texto providencial, que rescata una riquísima tradición y aporta frescura y contemporaneidad al cultivo de la crónica, casi inexistente en el panorama mediático cubano actual. Este volumen revela, además de un escritor agudísimo, dueño de una técnica discursiva profunda y dúctil, un proceso cultural de alto vuelo conceptual que recién hace eclosión en el universo escritural de la Isla ; en consonancia con aires similares que soplan desde Latinoamérica y el mundo.

Sin pretender erigirse como el chiquillo que logra extraer una espada fundida en un peñasco, Grillo ( La Habana , 1970) demuestra las extensiones del oficio que batalla por ofrecer nuevas perspectivas, en las que recreación y aporte subjetivo no se divorcian por completo de la realidad factual; más bien la perfilan, matizan, aderezan, descubriendo facetas que escapan de la más castiza práctica. Algunos podrían pensar que la irrupción de renovadas estrategias comunicativas constituye una ruptura con las existentes. Y no se equivoca del todo. Sin embargo, el libro en cuestión evidencia la pertinencia del tributo; en tanto este represente evolución y empuje, y sin que signifique futilidad ni herejía.

La crónica, recurso compositivo que engloba elementos de sus pares periodísticos, exige una dialéctica que imbrica lo informativo con lo creativo, en una suerte de sinergia donde literatura e historia se combinan con el oficio reporteril para lograr productos de gran ingeniosidad. Muchos de los escritores más laureados de la literatura universal han incursionado con éxito en la crónica. Desde el siglo XIX hasta la actualidad, no son pocos los que defienden la tesis de que todo buen escritor se forja al fragor de la disciplina periodística. Basta mencionar nombres como el de José Martí, Leopoldo Alas «Clarín», F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Antonio Muñoz Molina, Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Alejo Carpentier, Tom Wolfe, Ryzsard Kapuscinski, Gore Vidal y muchísimos otros que han hecho literatura desde una redacción.

Se podría teorizar mucho sobre este tema, siempre sensible, controvertido y polémico, pero la aparición en sí de este libro, y la posibilidad de descubrir en él grandes rupturas, ya es una aventura del intelecto. Cuando se penetra en la cosmogonía del autor, filosóficamente hablando... quiero decir, escribiendo; el lector puede percatarse de una voluntad de estilo que trasciende cualquier circunstancialidad. El tejedor de esas crónicas quiere decir algo y línea a línea se hace escuchar; o sea, debí decir leer. El otro elemento de importancia, a mi modo de ver, es la conexión que logra hasta con el receptor más escéptico, que se pregunta si son la imaginación y la omnisciencia armas vedadas para el periodista. Y me pregunto: ¿es que el periodista no es también un creador?

Por eso, no se podría dudar de que los análisis que hace alrededor del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y su figura principal, el subcomandante Marcos, sean atinadas versiones desde la cultura de un evento asociado a la política internacional y de grandes connotaciones regionales. Asimismo asume los acercamientos a la personalidad de Tom Wolfe, no por casualidad considerado por muchos años como el adalid de ese «nuevo periodismo» que él mismo declaró muerto décadas después. Lo interesante es la forma, heredada de esos periodistas estadounidenses de los años 60 que trataron de «trabajar» la información y tomar parte en ella, espolvorearle algo de su propia subjetividad y romper así el distanciamiento entre el hecho y un reportero interesado en difundir datos sin que esto implique una toma de partido.

Grillo no solo «se» acerca, sino que «nos» acerca a la vida y la obra de ese gran luchador e intelectual argentino Rodolfo Walsh, colaborador de Jorge Ricardo Massetti en la fundación de la agencia de noticias Prensa Latina. Ahora, el autor no queda en la elegía y el réquiem, sino que busca entender, volver sobre los pasos del tiempo para hacernos vivir los flujos más profundos de una personalidad en franca contradicción con su entorno. Entorno hostil personificado por una dictadura militar que, entre 1976 y 1983, borró de la faz de la tierra a 30 mil personas. Si uno vuelve sobre la obra de Walsh, lo imaginará de seguro luchando en plena calle contra sus perseguidores, quienes ni despareciéndolo lograron borrar su impronta. Lo imaginará hablando consigo mismo, midiendo sus posibilidades, sintiendo sus sensaciones. Eso también, y mucho, es periodismo.

Por ese mismo túnel podemos acercarnos a los universos vivenciales de los también víctimas del régimen de facto argentino, Haroldo Conti y Francisco Urondo. Cualquiera diría que Grillo es un superviviente de esos hechos. A los que tuvo acceso con la única credencial de su talento. Reproduce diálogos interiores, recrea escenarios, rescata diálogos, aprisiona percepciones, como si guardara bajo su almohada esa caja negra que recoge los últimos momentos de cada persona y, a partir de esos pedazos, reconstruyera las situaciones lejanas, recelosas de los testigos. Entonces, ¿quién acompaña a Walsh? ¿Quién atisba el auto de Urondo? ¿Cómo llegó a la casa de Conti? Transportándose como un arqueólogo de acontecimientos.

Si nos peguntáramos, en el más desafortunado de los casos, si el periodismo a la postre se debe solo a la verdad ¿serían creíbles las andanzas de Paco Ignacio Taibo II o la identidad del Subcomandante Marcos? Eso dependería de qué lado de la reja nos acompaña la realidad, porque lo que nos enseña este libro es que siempre hay una, que, incluso, podemos construir nosotros mismos... sin esperar por nadie. Como todo debe tener un límite de cuartillas, este libro me parece demasiado corto. Sería bueno acceder a esos otros destellos de la creatividad que Rafael Grillo regala cada bimestre en El Caimán Barbudo.

Yo vi muchas cosas en este libro, y no solo fueron capítulos. Quien se atreva a leerlo descubrirá otras tantas. Ojalá vengan muchos otros monumentos a la originalidad, hijos de esos que no pueden mantenerse dentro del cuadrilátero de una nota enlatada o un reportaje devenido receta culinaria. Yo vi muchas cosas en este libro, pero una me dejó cerrarlo en paz, convencido de que, como dijera nuestro eterno José Martí, «cuando un hombre escribe en este estilo puro, solemne y vibrante, ciertamente es un gran escritor». Que no quepan dudas.

Publicado en Juventud Rebelde